2026年9月7日上午，江安文会第五期在江安校区文科楼一区418会议室举行。本次会议以“书画流转与明清文学的物质性”为主题，由李瑄教授主持，车祎、蒲柏林老师作主题报告，石勖言老师、马睿教授担任与谈人。学院多名教师及学生代表参加。

 

文学院党委书记傅其林教授为本次文会作开场发言，总结了读书会开展以来逐渐明朗的学术特点及成绩，指出读书会与文学院总体学术规划的联系，并对今后活动进行展望。

文会上半场由车祎老师做主题报告，讨论了礼的文法与物的修辞等问题。车老师以尺牍指南及日用类书为研究对象，考察近世以来馈遗尺牍书写重心的转变、礼物的符号化过程、礼物与商品的复杂关系及其书写策略，并据此提出关于中国古代实用文类审美化内在逻辑的判断。最后，他将视野延伸至晚清民国时期，指出馈遗尺牍分类方式的变化，体现了从中古、近世到近现代社会风尚的转移。

石勖言老师作为与谈人，围绕尺牍与礼物关系、阶层身份、书写策略、概念界定对车老师的发言做了补充。石老师指出，尺牍并非礼物的简单副文本，而是具备独立礼仪与审美价值的文本形态，其审美程度与社交距离密切相关。他还指出，并非所有馈遗尺牍都有交易属性，并非所有礼物都是商品，建议对“礼物商品化”等表述略加斟酌。

另一位与谈人马睿教授则讨论了“物转向”的内涵和源流。她指出，莫斯、海德格尔、梅洛·庞蒂、马克思等构成其早期理论资源，阿帕托莱、科佩托夫关于“物的社会生命”的研究与本次议题高度贴合。“物转向”并非割裂物质与文化，而是打破二元对立，主张融合共生，可批判性借鉴。

文会下半场由蒲柏林老师做主题报告，主要关注《东坡时序诗意图册》与石涛的艺术生产问题。蒲老师以石涛晚年所作《东坡时序诗意图册》为个案，深入分析了图册中苏轼诗歌的文本来源和具体画面的图像程式，讨论明清之际“资书为画”的诗意图册生产方式，揭示经典诗歌作为一般性知识流转于中间阶层及不同物质载体的近世性特征。他特别指出，作为一种高级艺术商品，诗意图册相比通过复制传播的诗书画谱，更需要协调独创性与商品性的矛盾；石涛以其独到技法造奇生变，为具有强烈叙事性、议论性诗歌的图像化创造了新方式。

关于中国传统绘画研究，与谈人马睿教授从三方面进行拓展。其一，中国传统绘画研究范式经历从画论主导、形式美学分析到强调“物质性”维度的转移。古典时期主要依赖画论，文人的表述方式和审美、文化观念占据主导；现代美学转向形式美学分析，削弱了语言文献材料在视觉艺术研究中的优势地位，解除了文人士大夫的话语垄断，回归视觉图像本身；20世纪后半期，以白谦慎等为代表的海外汉学研究转而强调“物质性”维度，既包括绘画对纸张、颜料等媒材的依赖，也包括生产、传播体制与社会交往。其二，诗文题跋与绘画互动是语言与图像的互动，诗文题跋不仅把语言意义带入绘画，且其自身作为视觉元素也会介入画面，甚至破坏绘画原有空间布局，这种关系构建了绘画超越单一媒介的艺术形象。其三，气氛美学对文人画研究有借鉴价值，气氛美学强调环境空间与主体体验、感知的相互作用。中国文人画本身就是诗、书、画、印多媒介融合的艺术形态，且往往不是一次成型，其鉴赏依赖文人共同体的艺术文化素养和趣味，与气氛美学将视野转向整体氛围感知的取向有相通之处。

在自由讨论环节中，刘福春教授以古今对照的视角，延伸了馈赠与书仪的诸多鲜活案例；崔媞老师则结合前沿研究，探讨了尺牍文献公文本与私文本之分别问题；周文副教授以郭沫若家书为例，指出礼物的物质属性会发生变化，但其精神内核、情感属性却具有稳定性。李瑄教授从蒲柏林老师的报告出发提出了追问：文人审美中的“雅”也可能固化为固定格套、失去新意，而石涛等画家的作品能够突破格套、独具新意，与市场上批量复刻的通俗画作形成鲜明差异，这种现象的原因值得深思。戴路副教授指出，苏轼诗歌存在编年本、类编本两条并行的传播链条，类编本广受初学者与东坡文化爱好者认可，编年本则深耕学术圈层，是专业研究者的主流研究文本。结合“资书以为画”理念，可从绘画视觉切入，聚焦诗歌文本在画面中的空间分布，还原诗歌文本从甄选、截取到布局、呈现的完整生产流程，细化文字与图画的互动关系。

文会最后，李怡教授从近期海内外关注文学文化与中国古今文学研究的相关学术会议出发，指出中国文学的古代、现代、当代只是基于叙事需求对历史长河进行的瞬时区分，而长河滚滚、续而不断，贯通研究是符合历史事实且具前瞻性的领域。

本次会议不仅延续江安文会跨时段对谈的学术传统，更首次将跨媒介视角引入讨论，为考察明清社会与当代观念的承变提供了宝贵的交流机会。文会将继续每月举办，欢迎校内外师生关注参与。

图、文︱陶 熠

编辑︱李 瑄

审核︱银 浩